Comme dans n’importe quelle discipline, vous trouverez en photo un vocabulaire qui lui est propre. Afin d’y voir un peu plus clair dans tout ce vocabulaire j’ai fait le choix de classer les mots en plusieurs catégories.

L’une des raisons est que parfois un même mot peut avoir différentes significations suivant où il est employé. Par exemple, le « format » dans la composition est différent du format dans vos « réglages ».

Les deux premières catégories, à mes yeux les plus importantes sont consacrées à la composition. Quel que soit votre niveau en photo, si vous savez bien construire, bien équilibrer, joliment composer, alors, vous avez déjà une bonne base en photo. Autre élément-clé dans la composition, la lumière. Elle est l’autre base essentielle à savoir capter dans vos photos.

Reste les deux dernières parties plus techniques. Les réglages durant la prise de vues puis la partie post-traitement.

Ainsi découpé, vous pourrez procéder par étapes, au fil de votre apprentissage, pour comprendre le sens de chaque mot et l’importance de sa compréhension.

La composition

 La composition photographique est bien trop souvent traitée au second plan derrière la technique et les réglages. Elle est pourtant à mes yeux l’essence même d’une photo. Si votre composition est harmonieuse et bien équilibrée peu importe que la technique soit au rendez-vous ou non. Bien maîtriser cette première étape dans l’apprentissage de la photo est essentiel pour la suite.

La composition regroupe différentes techniques, qu’il s’agisse de l’agencement des éléments présents devant vous ou du choix que vous ferez dans votre positionnement face à votre sujet.

Vous trouverez ci-dessous une liste des différents mots autour de la composition. Chacun d’eux peut être traité seul ou en combinaison avec d’autres éléments.

Arrière-plan/Premier-plan :

l’arrière-plan est la partie généralement la plus éloignée sur votre photo, elle est  positionnée derrière votre sujet principal. Par opposition vous avez le premier-plan qui définit la zone de l’image étant la plus proche du photographe.

Photo 1 : le penseur et les arbres en arrière-plan

              au premier-plan vous avez le vitrail

Photo 2 : la mer en arrière-plan

               au premier plan vous avez la zone d’ombre

Cadrage : 

Action de mettre en scène votre sujet à travers votre viseur. 

Cadre dans le cadre :

le cadre dans le cadre est déjà une façon de jouer avec la composition.

Vous vous servez d’éléments présents devant vous pour créer un cadre dans votre image. Il peut s’agir, d’une fenêtre, d’une ouverture de porte, … En jouant ainsi vous guidez l’oeil du spectateur naturellement vers le sujet.

Photo 1 : le vitrail sert de cadre pour resserrer le regard vers les deux femmes assises sur le banc.

Photo 2 : la roche offre un écrin qui mène le regard directement vers le couple de mariés

Photo 2

Contre-jour :

Lorsque votre sujet est positionné entre la lumière forte et vous, vous photographiez en contre jour. Cela à pour effet de créer des silhouettes.

Espace négatif /espace positif :

cette technique de composition est souvent utilisé dans la photo minimaliste. Elle peut être utilisée pour un portrait, une photo de paysage… Cette façon de composer son image offre un fort contraste entre le sujet ( espace positif) avec l’arrière-plan ( espace négatif). 

Photo 3

Format :

les formats classiques sont :

–Format Paysage : largueur supérieur à la hauteur. Ce format est principalement utilisé comme son appellation le dit pour les photos de paysage mais peut s’adapter à tous sujets. D’une façon générale, il aura tendance à faire ressortir le second plan plus que le sujet. C’est aussi le format qui offre la vision la plus proche de la vision humaine.

–Format Portrait : hauteur supérieur à la largeur. Ce format est principalement utilisé comme son appellation le dit pour les photos de portrait.

–Format Carré : format très intéressant à utiliser pour apprendre à gérer au départ la construction des lignes. Ce format reste toujours intéressant à exploiter.

–Format Rond : format très rarement utilisé. Pour que celui-ci est un sens il faut un projet qui donne de l’intérêt à ce format.

Géométrie :

terme pouvant effrayer ou surprendre et pourtant très important pour la construction d’une image. La perception des lignes géométriques dans l’environnement aide à bien structurer son image.

Lecture de l’image :

le sens de lecture a de l’importance. Si vous pensez regarder votre image dans son ensemble, il n’en est rien. Dans notre culture occidentale nous lisons de gauche à droite et de haut en bas. Pour capter les informations visuelles il en est de même. Pour une meilleure lecture de votre image, votre sujet peut suivre cet ordre prioritaire.

Ligne de fuite ou directrice :

À ….

Ligne d’horizon :

À ….

Minimalisme :

à l’image du mot il s’agit de limiter un maximum le nombre d’éléments dans l’image. Ne garder que l’essentiel, un sujet, en supprimant tout le superflu. Ce style peut parfaitement se poser en photo poétique. Il peut-être abstrait, figuratif, dans des tons pastels ou aux contraires vifs, avoir une construction graphique et sobre.

Voir photo 3

Plans :

très gros plan / Gros plan / plan rapproché / plan américain / plan italien /Plan moyen / Plan d’ensemble

Plongée / contre plongée :

il s’agit d’exprimer l’axe de la prise de vues. Si vous êtes assis par terre, debout ou en hauteur, vous regardez devant droit devant vous ; si vous photographiez vers le sol, vous faites une plongée, si vous photographiez vers le haut vous faites une contre-plongée.

Photo 4 : plongée – vous donnerez plus d’importance à votre sujet

Photo 5 : Contre plongée

Photo 5

Règle des tiers :

Voyez la règle des tiers comme une aide à la composition. L’idée est de se servir des lignes directives pour positionner les points forts de l’image.

Ce système de grille divisé en 3 tiers verticalement et 3 tiers horizontalement doit vous aider à composer votre image. Les points forts se situent aux intersections des lignes. Lorsque l’on débute en photo c’est une excellente façon d’apprendre à construire une image. Avec le temps, lorsque l’intention photographique est plus claire dans son projet, on apprend à garder ou non cette grille magique !

Sujet

Votre sujet est la base de votre composition. Vous devez savoir où le positionner et quoi mettre autour de lui pour faire passer votre message. Il est le commencement de votre photo, votre base.

Photo 1 : les femmes sur le banc 

Photo 2 : le couple de mariés

Photo 3 : la coccinelle

Photo 4 : l’escalier

Photo 5 : le lucane5 :

Le lucane

Symétrie

La symétrie est une autre façon très intéressante pour construire vos photos. Vous pouvez jouer avec un effet miroir pour rendre vos photos plus attractives. Vous pouvez jouer avec les lignes et faire en sorte de créer cet effet de symétrie. V 

Le lucane

En conclusion

Tous ces mots sont autant de pistes à suivre pour apprendre à construire votre image. Puisez dans ces mots comme autant d’idées à tester pour progresser. À vous de voir à quel moment vous pouvez les employer et s’il est judicieux de le faire. Essayez-les, testez-les, et voyez ce que cela vous offre.

Lorsque l’on débute, ces mots, une fois bien compris leur sens, amènent une très belle aide à la créativité.